15 síntomas de un mal diseñador

Tomamos prestado del blog británico Just Creative Design un post titulado “15 Signs You’re A Bad Graphic Designer” que merece la pena traducir (libremente) y aportar notas personales.

Qué acabado y qué bien resuelto

Como apunta su autor, Jacob Cass, este es un asunto polémico, pero no está de más señalar los errores más frecuentes que diferencian a un diseñador de un chapuzas. La imagen superior ya lo dice todo: Comic Sans + Inglete + Sombra + Fantasía de color = Suicidio colectivo.

Algunos de estos síntomas han sido recopilados del libro “The Non-Designers Type Book”, de Robin Williams.

1. Helvética

Helvetica

¿Utilizas Helvetica para todo? Está por todas partes (incluso en magnoliart ;) ), pero no es la única fuente. Trabaja con otras como Trade Gothic, Formata, Futura, Antique Olive, …
La favorita de muchos diseñadores.

2. Comillas correctas e incorrectas

Un par de comillas bien puestas

Muy pocos países pueden disfrutar de una Academia de la Lengua como nosotros, y el Diccionario Panhispánico de Dudas es LA fuente. Si dudas, comprueba las cosas en la RAE.

Estos símbolos, y sus correspondientes atajos en teclado, los puedes encontrar aquí.

3. Comillas al aire

Vuelve a mirar la imagen anterior. El párrafo de la derecha tiene las comillas iniciales al aire. Para hacer esto tienes dos vías: el software que utilizas para diseñar tiene una opción para realizar este tipo de acciones, pero si no es así, puedes hacerlo manualmente.

4. Doble “Enter”

Interlineado

¿Presionas la tecla “Enter” dos veces entre párrafos? El efecto que causa es desconexión; parecen asuntos distintos.

5. Dobles espacios después de un punto

Espacios y puntuación

Es posible que muchos estéis pensando que esto es una exageración, pero existen dobles espacios incluso en trabajos publicitarios que observamos a diario. Es un error muy frecuente y el uso de un espacio es la única posibilidad correcta.

6. Uso de cajas detrás de los textos (y combinaciones cromáticas imposibles)

Cajas y textos, ese matrimonio

Hay muchas maneras de dar relevancia a un texto y el blanco es un aliado eficaz. El uso de cajas detrás de un texto es una posibilidad, pero significa que no has sabido repartir con sabiduría una jerarquía de importancia. Si lo que quieres es remarcar puedes hacer uso de otras fuentes u otros tamaños.

7. Textos centrados

Céntrate

En general el uso de textos centrados es un error y da una impresión realmente horrible. Existen usos concretos -o, al menos, tradicionales- para el centrado, como el diseño de una invitación de boda. Los textos alineados a la izquierda y, ocasionalmente, a la derecha, son la mejor opción.

8. Bordes

No seas borde, que parece una esquela

¿Utilizas bordes alrededor de todo? Este síntoma sólo indica una cosa: el que lo utiliza es un diseñador que no se siente cómodo con el blanco y su inseguridad se ve a kilómetros.

9. Sangrado

em

En diseño web el uso de los “em” es fundamental. Un “em” equivale a la anchura de la letra “m” y sirve como estándar, utilices la tipografía/tamaño que utilices. Esa es la medida idonea para un correcto sangrado.

10. Guiones

Y punto

Es un hábito de la mecanografía y es muy poco profesional. Prueba utilizando, por ejemplo, puntos. Verás la diferencia.

11. Relieves y sombras

Las sombras, como las bicicletas, son para el verano.

Hagamos una parada: esta es la línea más nítida que divide al diseñador del chapuzas. No cruces la línea. Es muy simple: ni Comic Sans, ni arco iris, ni relieves, ni sombras. Simplemente no las utilices.

12. Los 12 puntos por defecto

Tipos por defecto. La misma palabra lo dice todo: defecto.

En la mayoría de los casos 12 puntos para el tamaño de un texto es un exceso. Cualquier software de maquetación trae consigo un interlineado y tamaño por defecto. Si pruebas a utilizar tamaños como 11 ó 10, y utilizas un interlineado de 1 ó 1.5 verás que el resultado es ideal para ofrecer un ‘look’ más profesional.

13. Subrayado

Nunca utilices el subrayado. Es una ley. En web supone siempre a un hipervínculo, así que es mejor no confundir a un lector. Antiguamente el subrayado se empleaba para hacer un equivalente a la cursiva porque no podían utilizar la famosa “italic”.

Es más, emplear una cursiva y un subrayado en un mismo texto es una práctica del todo redundante, y aunque bien es cierto que las reglas pueden romperse, te recomendamos prudencia.

14. MAYÚSCULAS

LAS MAYÚSCULAS SON MENOS LEGIBLES. Y si no estás de acuerdo, piénsalo detenidamente: en contra de lo que pueda parecer, cuando leemos reconocemos las formas de las palabras, no las letras de forma independiente. Cuando utilizamos las mayúsculas, las formas son muy semejantes luego obligamos a leer letra por letra, aún cuando sea una acción inconsciente.

Es más, piensa en qué estás habituado a leer, ¿en mayúsculas o en minúsculas? Luego, ¿qué supone más esfuerzo? En publicidad cuentas con muy poco tiempo de visualización de una pieza publicitaria, así que no obligues al público objetivo a hacer un esfuerzo, pues no lo hará.

Evidentemente, el uso de las mayúsculas puede tener mucha utilidad, siempre y cuando seas consciente de por qué y para qué. Piensa que tienes cientos de fórmulas para destacar un texto.

15. Gramática

Esta es una de las cuestiones que, personalmente, más me llaman la atención de todos los diseñadores del planeta: su bajísimo nivel de gramática. Un ejemplo servirá para decirlo todo: de un tiempo a esta parte nos llegan muchos c.v. de diseñadores todos los días y he visto cosas como “Hadjunto le envió mi portfolio.” lo que ya de por sí provoca un juicio previo del candidato antes de ver su trabajo. Y aunque sea brillante, no tiene posibilidades. Ninguna. Lo digo en serio.

El refinamiento cultural es importantísimo, pero aún más en una disciplina como el diseño. Alguno puede pensar que, bueno, al fin y al cabo, el cliente da los textos y tú los maquetas. Sí, pero en múltiples ocasiones hay que aportar algo, aunque sea un “logo aquí”, “paginación”, “marcas de corte”… lo que sea. Todo es imagen, amigos míos.

La UEM crea el Grado en Diseño

Buenos dias. Antes de ayer me topé con una noticia de esas que nos conducen de forma inexorable a una profunda reflexión sobre el panorama del diseño, concretamente en España. Resulta que la Asociación de Diseñadores de Madrid (Dimad) habla en su web soble la creación por parte de la Universidad Europea de Diseño de una nueva especialidad; el Grado en Diseño. Vale… Parece que, poco a poco, el diseño gráfico va entrando en España.

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Encefalograma plano…

Buenos días a todos, especialmente a los que hayais conseguido llegar al trabajo tras carbonizaros en el Metro. No, si el aire acondicionado va puesto, pero claro, vamos tantos en el mismo vagón que, bueno en fin… Por cierto, las sardinas en lata, un refrescante descubrimiento para este veranito…

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How to design a logo. Chapter 1

Enlace Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=HUTFUVV2L58

“How to design a logo” es el primer capítulo de algo. ¿El qué? No lo sabemos realmente. En realidad es un divertimento de esta casa. Lo único que pretendemos es pasarlo bien riéndonos de lo nuestro, un sector que agrupa tantas áreas que suponen un banco de humor insuperable.

Tras el paseo que nos invitó a dar David Mesas por Palabras Textuales en un post anterior, nos encontramos con tanto humor que hacer en el mercado del marketing y las agencias que no sabíamos por dónde empezar… ¿el qué?, bueno, ya lo he diho antes: no lo sabemos, pero llevábamos tiempo pensando en sacar una tira cómica en Flash. Así que “How to design a logo. Chapter 1″ es fruto de ambas cosas: divertirnos con nuestro trabajo y trabajar pasándolo bien.

Cualquier parecido con la realidad es, por supuesto, mera coincidencia.

Al CDN le va lo suizo

Buenos días por la mañana. Haciendo un repaso generalizado de lo que va sucediendo en el panorama del diseño día a día, he descubierto que lo bueno también gusta. Ni las pocas ganas de levantar los párpados ni las bajas temperaturas de esta mañana han sido suficiente motivo para borrar de mi cara un tenue gesto de alegría. Os voy a contar el por qué. Al CDN (Centro Dramático Nacional) le va lo suizo más que a un tonto un lápiz. Pero no es ese el motivo principal. Se que a vosotros también… Por eso, he recopilado más carteles muy susceptibles de ser descargados. Para que veáis. Hale, ahí va el premio: (01, 02, 03, 04, 05 y 06).

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La evolución de las marcas en la industria automovilística

evolucion_logo_volkswagen.jpg

Volkswagen fue ideada por Hitler. Después de la I Guerra Mundial la economía alemana se desplomó, y nadie podía permitirse un coche. Cuando Hitler se hizo con la cancillería hizo públicas sus intenciones en 1933 de crear una línea de vehículos nuevos y accesibles para el gran público. Cinco años más tarde inauguró la primera factoría de la marca en Wolfsburg, tras recibir la colaboración de Ferdinand Porsche (sí, el de Porsche) y Daimler-Benz (sí, también) con los que fraguó el famoso “Beetle”, además de otros vehículos militares.

Estas y otras historias nos las hemos encontrado en un trabajadísimo post en Neatorama. Imperdible.

Permitidme una más y lo dejamos:

evolucion_logo_audi.jpg

Cuatro empresas de automóviles se convirtieron en Auto Union en 1932 y de aquí los famosos cuatro aros de Audi. Pero, mucho antes, un tal August Horch, quien solía trabajar para Karl Benz, montó su propia firma en 1899 (A. Horch & Cie). Horch fue obligado a salir de su propia empresa diez años después, por lo que tuvo que montar otra, y aunque insistía en mantener la marca con su socio, Franz Fikentscher, ambos se vieron sorprendidos en su propia casa: el hijo de Franz, que estaba estudiando latín en una esquina de la habitación, intentó intervenir en la conversación de los mayores varias veces, hasta que exclamó: “Papá, audiatur et altera pars [escuchar a la otra parte]… ¿No sería mejor idea llamaros Audi en lugar de Horch? ‘Horch’ significa ‘escucha’, que es ‘audi’ en latín”. La idea fue aceptada con entusiasmo.

Tiempo y muchas historias después, en el ‘32 cuatro constructores se unieron para formar un equipo de competición, al que llamaron Auto Union, y los cuatro aros sólo se utilizaban para sus vehículos de carreras, ya que hasta 1985 no se transformaría en lo que hoy conocemos como Audi.

Sigue curioseando en el post de Neatorama las historias de otras muchas marcas (Alfa Romeo, Aston Martin, BMW, Buick, Cadillac, Fiat, Ford, Mazda, Mercedes, Mitshubishi, Peugeot y Saab).

De igual interés, su post sobre la evolución de las marcas de la industria tecnológica (Adobe, Apple, Canon, Google, IBM, LG, Microsoft, … pero sobre todo no os perdáis de dónde viene el de Nokia).

Un homenaje a Paul Rand

Buenos días. Ya sé que algunos a estas alturas de la vida ya habréis visto este video pero os lo pongo porque se dicen algunas cosillas interesantes. Se trata de un pequeño homenaje al trabajo del diseñador Paul Rand. Así que si hoy os sentís más despiertos que yo -lo cual no es difícil de superar-, echad un vistacillo; no tiene desperdicio. Ya me contáis qué os parece. Bueno, pues hala, a disfrutarlo.

Al principio fue el punto…

Es una costumbre oír en la actualidad que un diseño es bonito, es agradable, es feo, es horrible, etc… Expresiones como: “me gusta” o “no me gusta” forman parte del repertorio del habla y del sentir del ser humano desde que existe. Y esto tiene una razón de ser. Hace cosa de unos días hablé sobre la importancia existencial del punto y de la línea. Y no es para menos, pues es este el “punto” de partida de todo nuestro conocimiento. A la vista está. Gestos, símbolos, los edificios, estructuras químicas como la cadena de ADN y así hasta completar todo lo que vemos y lo que no. Pero esto no se queda sólo en simples apreciaciones; hay razones muy fundamentadas para pensar que la línea y el punto nos hablan en un lenguaje muy “universal”.

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Contra el terrorismo tipográfico

a por ellos, oé

Hemos descubierto un blog la mar de curioso en donde el pueblo amante del buen gusto se levanta contra el terrorismo tipográfico, ¡BASTA YA DE COMIC SANS! Nos inunda por todas partes: en el cajero, en envases, en dípticos del Gobierno, en… los dorsales de la selección portuguesa de básket, ¡en Los Sims!…

Por favor, paremos esto, dejemos que aquella tipografía desarrollada por Microsoft tenga una muerte digna. ¿Para qué despertar a los muertos? Transcribo de la Wikipedia:

Debido a su uso ubícuo, Comic Sans se ha convertido en el tema de una campaña llevada a cabo por diseñadores para eliminar su uso, ya que consideran que (como puristas de la tipografía) está mediocremente diseñada y su inclusión en el paquete de sistema de fuentes de Microsoft permite que sea usada de manera inapropiada. Por ejemplo, como texto de cuerpo de documentos largos o en firmas de gran tamaño.

Os dejamos los enlaces de este sitio:

Organización contra el abuso de la Comic Sans: http://ocacsms.blogspot.com/
Flickr: http://www.flickr.com/photos/8650842@N04/

Y si aportas obras de arte realizadas con Comic Sans, te llevas un juego de chapas de la Organización.

Que paséis un buen fin de semana.

Experimentar el Universo

Buenos dias. Me he dado cuenta de que pasear a eso de las ocho y media de la mañana por la calle tiene varias consecuencias. La primera es que después de salir del metro uno se va despejando, te guste o no, gracias al viento invernal. Y la segunda es que gracias a este procedimiento -el helado despertar-, uno se percata de cosas que ya me habian comentado hace tiempo, pero no es lo mismo que te las cuenten que tenerlas delante. También es posible que uno esté mas receptivo unos dias que otros -doy fe de ello-. Imaginaos… pensar en la universalidad a estas horas… Si es que cuando me aburro no tengo rival…

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